divendres, 26 de novembre del 2010

GRANS PIANISTES, ALICIA DE LARROCHA

Molt sovint no som conscient del que tenim a casa. Des de petit havia sentit parlar d'Alicia de Larrocha com una interessant intérpret de les obres d'Albéniz i Granados. No deixa de ser normal, que una pianista espanyola sigui especialista en els dos principals exponents de l'escola musical nacionalista espanyola. Vaig tenir la sort de poder-la escoltar i veure en directe, al Centre Cultural de Terassa i a Barcelona. Impressionant, és clar... i era veritat lo de la seva famosa mà petita. Un bon dia surt al Telediario, li havien atorgat un grammy. Buff, vaig pensar, un grammy és com un òscar de la Música, però lo pitjor és que no era el seu primer grammy, n'havia guanyat més, fins a quatre. No se ara, però en aquella época, quan un pianista espanyol surtia al telediario, és que havia de ser molt important.

Alícia de Larrocha ens va deixar el 2009 deixant-nos orfes de pianistes universals... si més no, d'aquells pianiestes  del club dels universals llegendaris al que ella pertanyia. Extraordinària: catalana i dona, en un món universal i majoritàriament masculí.

Alícia de Larrocha va néixer a Barcelona el 1923. Es va formar a l'Acadèmia Marshall. De la mà de Marshall es familiartiza amb la Música de Granados (mestre de Marshall) i també va conéixer Cortot i Rubinstein qui impulsa la seva carrera.  També va rebre classes de Joan Lamotte de Grignon, debutant amb l'orquestra d'aquest. A la dècada dels 50 comença a fer concerts pels Estats Units acompanyada de la Filarmónica de Los Angeles, el seu triomf és absolut.

Està considerada especialista en l'obra dels autors espanyols: Granados, Albéniz i el Pare Soler, així com en l'obra de Mozart. Manté relacions d'amistat amb Francis Poulenc i Frederic Mompou. Especialment memorables les seves versions de la suite Iberia d'Albèniz, per l'enregistrament de la qual va obtenir dos premis Grammy als Estats Units.  La seva tècnia era impecable, tot i que la seva mà era de dimensions reduides era capaç de placar una desena... tot això renunciava a tocar Rachmaninov que exigeix una amplitud extrema. El seu pianisme refinat i expressiu però totalment fidel a la partitura.

A continuació un video que conté una de les meves peces favorites: La Dansa de la Pastora de Halffter... Tingueu paciència, forma part d'un documental sobre cultura espanyola i Alícia toca als 2 minuts d'iniciats aproximadament, després d'una dissertació sobre les Menines de Velázquez. Per cert, Halffter tot i el seu cognom és un important compositor espanyol del segle XX. Deliciosa aquesta dansa.

Finalment, serveixi també aquest article per reivindicar la nostra cultura i la seva aportació al món occidental en la seva justa mesura. Per aquells que no ho conegueu, assaboriu aquestes petites joies que són les Sonates del Pare Soler.

dilluns, 22 de novembre del 2010

LES SET DIFERENCIES: Emile Gilels,

Us proposaré un joc, el de les 7 diferències... si aquell que surt a les revistes i els diaris en què hi ha dos dibuixos iguals amb algunes característiques diferents.

En aquest cas podeu escoltar la Ballada op 10 nº 2 de Brahms en versió de Gilels i en versió de Benedetti Michelangeli. Us atreviu a aportar les diferències que hi trobeu?

Feu-lo indicant un comentari o escrivint al xat que trobareu al costat.

GILELS

 


BENEDETTI MICHELANGELI

dissabte, 20 de novembre del 2010

GRANS PIANISTES: EMIL GILELS

Emil Gilels, és un altre dels pianistes representatius de l'Escola Russa del segle XX. Nascut el 1916 a la ciutat ucraïniana d'Odessa va realitzar els seus estudis amb el mestre Friedrich Neuhaus, mestre també de Richter i màxim representant de l'escola russa.



Gilels va ser un dels pocs pianistes soviétics que van tenir permís per actuar a l'extranger. Això el permeté realitzar enregistraments a Europa i als Estats Units. Se'l considera especialista en l'obra de Beethoven i tal i com vam parlar de Cortot, va formar part del cèlebre trio Gilels, Kogan, Rostropovich. Amb Kogan l'unien llaços familiars ja que la seva germana (també violinista) estava casada amb el violinista del trio.
Emil Gilels és considerat un pianista complet. Tot i que sempre ha estat a l'ombra de Richter, Gilels domina el legato, és contingut i rigorós, sempre fidel a la partitura més proper a Brendel i a Arrau que a Horowitz. Es pot considerar un mestre de l'enregistrament.

El 1981 pateix un atac de cor que deteriora la seva salut. Richter ha expressat la seva opinió de què va morir a causa d'un error mèdic en posar-li una injecció inadequada durant una revisió rutinària.



 Us convido  visitar http://www.foroclasico.com/ , trobareu interessants debats al voltant de música clàssica.

diumenge, 14 de novembre del 2010

GRANS PIANISTES: ARTURO BENEDETTI MICHELANGELI

Nascut a Bescia el 1920 es gradua al Conservatori de Milà. El 1939 guanya el Premi de Ginebra amb un tribunal presidit per Paderewski. Cortot l'anomena "el nou Liszt". Compagina els seus concerts amb les càtedres als Conservatoris de Bolonia i Venecia. Les característiques principals de les seves interpretacions són la depuració tècnica. Va rebre algunes crítiques en la línia de que en les seves interpretacions romàntiques es deixava veure una subtil inseguretat. De fet es tractava d'un intèrpret d'una enorme exigència amb ell mateix, com ho demostra el fet de que tingui molt pocs enregistraments autoritzats.

La seva fama es va extendre pels quatre continents i resulten especialment apreciades les interpretacions que va fer de Gaspard la Nuit, de Ravel i la Sonata nº2 de Chopin a Londres. També es comenta que va ser el pianista que millor va sintonitzar amb el director rumanés Sergio Celibidache, de qui és memorable l'enregistrament pirata del Concert Emperador de Beethoven. Algunes opinions l'han etiquetat  com un dels millors tres pianistes del segle XX, al costat de Richter i Horowitz.

Benedetti Michelangeli mor a Lugano, Suïssa el 1995.

A continuació quatre visites al youtube per escoltar les quatre ballades op. 10 de Brahms.







dissabte, 6 de novembre del 2010

ESCOLES PIANÍSTIQUES 1

Aquest és un esquema de les Escoles Pianístiques  existents des del segle XVIII, en el moment de la invenció del pianoforte. Iniciem, d'aquesta manera una sèrie d'entrades en les que anirem presentant els principals exponents d'aquestes escoles així com les característiques  particulars de cada una d'elles.

Amb aquesta nova sèrie, pretedrem (de la mateixa manera que amb la sèrie Grans Pianistes del S. XX i XXI) donar una informació de cultura pianística a tots els alumnes de l'aula i a tot el públic general que pugui estar-ne interessat.

Aquestes sèries s'aniran desenvolupant paral.lelament. Si les voleu consultar en la seva integritat, seleccioneu l'etiqueta ESCOLES PIANÍSTIQUES o bé GRANS PIANISTES DEL S.XX i XXI.

Per navegar per l'esquema següent entreu amb el cursor, amplieu o reduiu la imatge i moveu-la fent clic en el fons.

divendres, 29 d’octubre del 2010

GRANS PIANISTES DEL SEGLE XX I XXI: Sviatoslav RICHTER



Richter està considerat un dels millors pianistes del segle. Va néixer en un ambient totalment musical, el seu pare, organista i alemany emigrat, era professor del Conservtori de Odessa, a Ucraïna. Conforme es va donant a conéixer a la URSS, va rebent els favors de Prokofiev i Shostakovitx. Rep classes del gran Heinrich Neuhaus. L'opinió que Neuhaus tenia de Richter era aclaparadora: " Aquest és l'alumne que he estat esperant tota la vida. Des del meu punt de vista és un geni", "No he conegut ningú que sapigués aprofitar tqnt les seves qualitats". A partir de llavors es prodiga en competicions i concerts públics. Als anys 50 Richter arriba a Occident  en format d'enregistrament. No va ser fins a 1960 que viatja a Helsinki, posteriorment rep el permís per dirigir-se a Boston i poc després a Nova York.

Vaig poder veure tocar a Richter a Barcelona, en un d'aquells excentrics concerts que orgnitzava al final de la seva carrera. Amb el seu Ymaha, que viatjava amb ell i a les llums d'unes íntimes espelmes. L'any 1995 Richter preferia tocar a Cadaqués, Pamplona o Albacete a la gran capital Madrid i era capaç de preserntar-se per sorpresa en un conservatori i oferir un petit recital.


divendres, 22 d’octubre del 2010

Miquel Farré, a l'Auditori de Barcelona

Vaig tenir la gran sort de rebre les seves classes al Conservatori Superior de Barcelona i us puc assegurar que treballar amb Miquel Farré marca. Marca com a pianista, situat en l'estratosfera del món artístic, de tècnica ultradepurada i d'un art sublim que surt dels seus dits. Marca com a geni... us podria explicar nombroses anècdotes de la subtilesa del seu anàlisi o  de l'enorme capacitat musical i memòria gegantina. Però Miquel Farré també marca com a persona... qui va dir que els genis no eren humans, les seves lliçons van arribar en un moment delicat per  mi, però va saber acompanyar el seu mestratge d'això que avui en diem tutoria, humana i comprensiva. Segurament, ell té el mérit de que jo estigui fent el que faig en aquests moments.

Miquel Farré marca, i marca també com a intèrpret... ja m'ho direu si podeu assistir a aquest concert... i quin repertori... Au, va... mireu l'agenda!

dijous, 21 d’octubre del 2010

No hagan esto en sus casas!!! Chicco Marx tocant el piano amb una poma

Aquesta és la segona aportació de la secció: "No hagan esto en sus casas!!!!" dedicada a experiments pianístic amb alt grau de risc. Com ja sabeu (els més grans) els Germans Marx eren uns actors, humoristes i excel.lents músics que realitzaven esbojarrades pel.lícules als anys 30 i 40.

Són cèlebres els numeros musicals que incloien als seus films, com aquest en el que Chicco toca el piano amb ... UNA POMA...

Properament més aportacions del "marxisme pianístic"...

GRANS PIANISTES: Glenn Gould

Avui us presento un dels meus pianistes predilectes: el canadenc Glenn Gould. Vaig tenir coneixement de Glenn Gould gràcies al film "Variacions Gould" del magnífic realitzador català Manuel Huerga (Clica aquí per enllaçar amb la web de Manuel Huerga).


La pel.lícula de Huerga, filmada el 1992, és un documental que lliga la figura del genial pianista canadenc i les Variacions Goldberg de Bach. Gould va realitzar dos enregistraments d'aquesta obra, un l'any 1955 i una altra el 1981 amb tècniques digitals. El principì i el final de la seva carrera, minuts de diferencia entre totes dues interpretacions: brillant i ràpida la de joventut, lenta i magestuosa la del 1981.

Hi ha algunes anècdotes que el van fer agafar fama d'excèntric i que potser tenien a veure amb el Síndrome D'Asperger que li van diagnosticar després de mort. Per una banda tocava totalment recargolat, sentat sobre una cadira vella amb les potes retallades que li deixaven el nas a l'alçada del teclat, posava les mans en remull durant vint minuts abans de cada concert i es presentava amb abric, guants i bufandes fos quina fos l'època de l'any en que es trobés.

Escolteu aquest video amb l'Aria de les Goldberg  (teniu la partitura a l'album d'Anna Magdalena de Boileau, edició de Ludovica Mosca)... Xsstt... silenci que comença... ah, i si sentiu una veu que talareja la cançó, no patiu... Glenn Gould acostumava a cantar fluixet mentre tocava... Xssst....

divendres, 8 d’octubre del 2010

SONATA V, John Cage (no hagan esto en sus casas!!)

El compositor John Cage va desenvolupar una nova forma d'expressió amb el piano, el que coneixem com a "Piano Preparat". Aquí teniu un exemple de la fantàstica sonoritat que obté incrustant visos, i altres objectes en el cordatge del piano. Pero de moment, no feu aquests experiments a casa, ja sabeu... de moment practicarem amb gasosa, però... tot arribarà.

GRANS PIANISTES, Vladimir HOROWITZ



Si observeu bé aquest el video que hem incrustat a continuació, us adonareu de seguida de què ens trobem davant d'un pianista excepcional. La posició de les seves mans, fins i tot del cos, la fusió del pianista amb l'instrument són les primeres característiques que ens criden l'atenció fins el punt de semblar-nos de tot antiacademicista. Però aquestes característiques precisament són les que fan destacar alguns intérprets per sobre de la mitjana.

Horowitz, ucraïnès de naixement (1903) i nord-americà d'adopció es va formar pianísticament amb la seva mare. Després va estudiar al Conservatori de Kiev on es va graduar el 1919. Va fer concerts a Rússia i posteriorment a Berlín, París i Londres. S'estableix als Estats Units el 1940.

Als Estats Units porta un intens ritme de concerts. Tot i la seva enorme capacitat a partir de 1953, la inseguretat personal li fa disminuir les seves actuacions públiques. Després de 12 anys dedicat únicament als enregistraments torna a tocar en públic el 1965 en un concert al Carnegie Hall de Nova York. "Sense el domini tècnic d'abans però amb una total capacitat expressiva i de connexió amb el públic (veure article de Filomúsica http://www.filomusica.com/filo46/horowitz/htlm ).

Horowitz és un referent en enregistraments històrics i especialment en la interpretació de Chopin i Beethoven.

Mor als Estats Units el novembre de 1989.

Algunes crítiques "viperines":

Rubinstein decía: “Toca el piano como si Chopin, Schumann o Brahms sólo hubieran compuesto música para sus showy encores”. (Para “el show de sus bises”.)

Vladimir Ashkenazy (un pianista totalmente diferente de Horowitz): “No es más que un high class entertainer”. Digamos: un showman para las clases altas.

(Era un genio con las octavas. De aquí que la primera vez que tocó el N° 1 de Tchaicovsky, aun en Rusia, el director bajó del podio para ver si era cierto que ese pianista podía tocar octavas a esa velocidad. Podía, era Horowitz.)

Nadie desarrolló sobre un teclado las velocidades de Horowitz. Pero tocar el piano no es correr. “Correr no es mi problema”, le dice Martha Argerich a un director de orquesta. Y en seguida añade: “Al contrario, tal vez sí sea mi problema”. Y el director, con mucho ingenio y osadía, le responde: “Sí, Martha, a veces me recordás a Stirling Moss” (célebre corredor de autos británico). La enorme diferencia entre Horowitz y Argerich radica en que Argerich siempre encuentra el límite. Horowitz pierde conciencia de él.

( http://www.musicaclasicaymusicos.com/frederic-chopin.html )

dimarts, 5 d’octubre del 2010

Estiraments 2, un link interessant

Mireu aquest link. A classe podreu trobar la impressió del format pdf. Crec que és molt interessant que us fixeu en les fotos d'exmple que hi figuren. Ho comentem a classe.

http://www.efisioterapia.net/articulos/leer.php?id_texto=180

diumenge, 3 d’octubre del 2010

Exercicis, estiraments i Massatges, John Petrucci

Ja sabeu que a la nostra aula li donem una gran importància al manteniment físic del pianista. Per això intentem començar i acabar les classes sempre amb estiraments.

Aquest és un dels temes que crec que poden ser interessants per poder desenvolupar en aquest bloc, ja que en moments d'oci us pot permetre navegar per webs i videos que us poden aportar informació. Penseu també que sempre s'ha d'anar amb compte amb aquest tema i que com passa a la tv, no tot el que hi ha a internet és convenient.

A classe intentarem veure quins són els exercicis que ens van bé i quins són aquells que hem d'evitar per la seva dificultat o per inadequats.

De moment un primer tast amb aquest video del guitarrista de Rock John Petrucci. Penso que és força interessant, si més no, per començar a concienciar-nos de la importància d'aquest aspecte.

divendres, 1 d’octubre del 2010

GRANS PIANISTES: ARTHUR RUBINSTEIN



Continuem amb un nou article sobre els grans pianistes del segle XX i XXI. Avui us proposem apropar-nos a la figura del pianista polonés Arthur Rubinstein. Per això he incrustat un video en el que interpreta l'Estudi op25 nº 1 de Chopin.



El primer que crida l'atenció de Rubinstein és que d'entrada fos el mateix Brahms qui l'empenyés a anar a Berlin a estudiar Piano. També que ho fes amb el mateix Paderewski, un dels pedagogs i pianistes més importants en l'obra de Chopin. No ens ha d'extranyar, doncs, que Rubinstein sigui una autoritat en la interpretació de la música del seu compatriota Chopin.

Rubinstein es presenta com a pianista als 6 anys i als dotze ja interpreta concerts de Mozart. Nascut el 1887, i després d'estudiar a Berlin, debuta a París el 1904 i poc després a Nova York. El 1912 arriba a Londres on fa concerts amb el seu amic Pau Casals. Li agradava tocar als països del Sud. A Espanya frequentava el Rei Alfons XIII i se li va concedir passaport espanyol perquè es pogués moure lliurement durant la Primera Guerra Mundial.

Segons ell mateix explica, una actuació de Horowitz a Paris i el seu matrimoni van canviar la seva vida, convertint-se en un intérpret més exigent d'acord amb el seu gran talent.

Després de l'ocupació nazi de França es va traslladar a Estats Units on es va afincar a California fins la resta dels seus dies. Una ceguesa progressiva el va obligar a retirar-se el 1976. Va morir el 1982 a Ginebra.

Rubinstein és un referent pels pianistes de tot el món en el repertori romàntic, especialment Chopin. També van ser molt aclamades les seves interpretacions de la suite Iberia de Albéniz, segons alguns irrepetibles.

dissabte, 18 de setembre del 2010

Vigileu què feu amb el piano, Jamie Cullim

Una companya de l'escola em comenta aquest video espectacular:



Mireu també aquests altres dos:


GRANS PIANISTES: ALFRED CORTOT

Iniciem una sèrie d'articles dedicats als Grans Pianistes del Segle XX i XXI. Un dels objectius d'aquest bloc és apropar als alumnes alguns conceptes de cultura pianística que no podem tractar a l'aula per manca de temps i perquè mereixen un tracte diferenciat.

Avui us vull parlar d'Alfred Cortot. Aquest pianista suís del segle XX és un referent important en el món del pianisme, i ho serà també a la nostra aula ja que en els darrers cursos de Grau Professional farem referència continua a les seves aportacions en les edicions pedagògiques de les obres romàntiques que farà a l'Editorial Salabert.

En primer lloc us convido a mirar aquest video en el que interpreta el vals en la menor de Chopin.



Nascut a Suïssa el 1877 és considerat un dels més importants pianistes francesos. Ell enllaça amb la tradició romàntica del Paris del segle XIX, ja que estudia amb Emile Descombes, alumne de Chopin.

També destaca com a director d'orquestra i intèrpret de música de cambra compartint trio amb Pau Casals.

Aconsegueix la plaça de professor de Piano al Conservatori de Paris i des de llavors combinarà la tasca concertística amb la pedagògica. El seu estil pianístic té ressó en tot el món. A Rússia, i a partir d'una gira que realitza el 1920, els pianistes es decanten per un progressisme proper a les seves tesis (Heinrich Neuhaus) o un academicisme contrari (Alexandre Goldenweiser).

Durant la Segona Guerra Mundial forma part del govern col.laboracionista de Vichy i fins i tot actua a Berlin. Això li comporta alguns problemes al final de la Guerra. El seu darrer concert el fa al Festival de Prades al costat de Pau Casals el 1958. Mor l'any 1962 a Lausana.

dijous, 9 de setembre del 2010

HORARI PROVISIONAL

A continuació us adjunto l'horari, tal i com el vam consensuar ahir. Encara falta algun/a alumne/a per adjudicar horari. També falten els alumnes de cant.

En el moment en què sigui definitiu el farem públic definitivament.



Feu doble click a sobre del document i el podreu veure ampliat.
Per a qualsevol consulta musiprofejesus@gmail.com

dimarts, 7 de setembre del 2010

Reunió d'inici de curs 2010-2011

Hola a tots: alumnes, pares, mares, companys, ex-alumnes etc. Com han anat les vacances, bé? Estic segur que si, que sempre proben bé...

Us recordo que la reunió per concertar horaris de cara a aquest curs 2010-2011 tindrà lloc demà dimecres 8 de setembre a les 18:00 a l'aula 1C2 del Conservatori.

Us demano excuses a aquells que m'heu enviat alguns comunicats, però he estat fora just fins la setmana passada i tenia una "miqueta" de feina acumulada. De totes maneres miraré de tenir les coses el més ajustades possible per la reunió de demà.

Enguany faré també de correpetidor de cant, taller d'òpera i trombó. Això exigirà que els horaris siguin més ajustats però crec que ho podrem quadrar de la millor manera possible.

Doncs, ara si, ja reintegrat del tot a la feina us espero a tots demà al Conservatori.

dilluns, 19 de juliol del 2010

Motlles musculars

Comencem amb una mica d'humor.
Recordeu que hem parlat tantes vegades de motlles musculars?
Mireu aquest video de Igudesman & Joo,
no és una bona solució... caldrà continuar fent escales i arpegis

dimecres, 30 de juny del 2010

Benvinguts




Benvinguts, tots, a aquest espai ple de tecles Negres i de tecles Blanques.
Ja fa un temps que teniem la idea de poder establir un lloc d'intercanvi i coneixement, entre tots aquells que compartim l'aula de Piano al Conservatori de Terrassa.

Si us dic la veritat, encara estic donant-li voltes a com estructurar "Negres i Blanques" i haig de confessar què és ben complicat. M'agradaria, que tots plegats poguessim penjar en aquest bloc pensaments, idees, videos, audios, textos, partitures, fotos... mil coses que ens puguin fer créixer en aquest interés comú nostre que és el piano. També m'agradaria que moltes de les informacions de l'aula es poguessin penjar aquí i així ser més properes a tots nosaltres. Però també m'agradaria, i molt que fos un espai de debat i intercanvi entre aquells que esteu a l'aula i també entre aquells que ja han passat per ella.

En fi, amics i amigues, de moment obrim aquest espai... i esperem, a poc a poc, i a mesura que entre tots l'anem omplint esdevingui realment una eina eficaç per a tots.